Čekajući Godoa, delo Samjuela Beketa, jedno je od najikoničnijih predstava u teatru apsurda, književnom žanru koji ističe apsurdnost ljudskog postojanja. Ovaj članak se bavi složenim detaljima Beketove remek-dela, istražujući njegove egzistencijalne teme, složene likove i simboličko značenje centralnog koncepta predstave: čekanje.
.
Predstava, sa svojom cikličnom narativnom strukturom i minimalističkim dijalogom, prikazuje život kao ponovljivu i često uzaludnu potragu za smislom, odražavajući egzistencijalnu anksioznost postratnog perioda Drugog svetskog rata. Ova studija nudi dubinsku analizu svakog aspekta Čekanja na Godoa, od njegove apstraktne filozofije do uticaja na savremenu književnost i pozorište.
.
.
UVOD
.
.
Čekanje na Godoa nije samo predstava; to je odraz haotične i neizvesne prirode modernog ljudskog iskustva. Prvi put izvedena u Parizu 1953. godine, predstava je napisana od strane irskog dramatičara Samjuela Beketa između 1948. i 1949. Njena nekonvencionalna naracija i odsustvo tradicionalne radnje ostavili su publiku zbunjenu i fasciniranu. Predstava se vrti oko dva glavna lika, Vladimira i Estragona, koji čekaju nekoga ili nešto po imenu Godo—figuru koja nikada ne dolazi. Akcija, ili njen nedostatak, dovodi u pitanje očekivanja publike u vezi sa pripovedanjem, a kroz to Beket prikazuje mračan, ali tamno komičan, portret ljudskog postojanja.
.
O AUTORU
.
Samuel Beket rođen je 13. aprila 1906. godine u Dablinu, Irska, i široko se smatra jednim od najuticajnijih pisaca 20. veka. Iako je poreklom Irac, Beket je veći deo svog odraslog života proveo u Francuskoj, gde je napisao mnoge svoje radove na francuskom jeziku, a zatim ih preveo na engleski. Beketova književna karijera obuhvatila je različite žanrove, uključujući romane, drame, poeziju i eseje, ali su njegova dostignuća u pozorištu, posebno s delom “Čekajući Godoa”, učvrstila njegovu reputaciju kao književnog giganta. Beket je bio ključna figura u pozorištu apsurda, termin koji je skovao kritičar Martin Eslin kako bi opisao drame koje istražuju apsurdnost ljudskog postojanja. Njegova dela često se bave temama egzistencijalnog straha, prolaznosti vremena i ljudske sudbine. Beketov jedinstveni stil—karakterističan po oskudnom dijalogu, sumornim ambijentima i upotrebi ponavljanja—bio je pod uticajem njegovih ličnih iskustava tokom Drugog svetskog rata, gde je služio u Francuskom otporu. Ova iskustva duboko su oblikovala njegovo shvatanje života, rata i besmislenosti ljudskih napora. Beket je dobio Nobelovu nagradu za književnost 1969. godine za svoj doprinos modernoj književnosti, ali je bio poznat po svojoj povučenosti i izbegavanju slavnih događaja. Umro je 22. decembra 1989. godine u Parizu, ostavljajući iza sebe nasleđe književnosti koja i dalje izaziva i inspiriše čitaoce i publiku.
.
.
.
Čin 1
.
.
Predstava počinje sa dva glavna lika, Vladimirom i Estragonom, koji stoje pored usamljenog drveta na pustom seoskom putu. Čekaju osobu po imenu Godo, iako se čini da nijedan od njih nije sasvim siguran ko je Godo, niti da li su na pravom mestu ili u pravom vremenu. Priroda njihovog čekanja je od početka nejasna, postavljajući ton za egzistencijalnu nesigurnost koja se provlači kroz celu predstavu. Estragon pokušava da skine svoj čizmu, koja se čini zaglavljena, dok Vladimir razmišlja o Bibliji, prisećajući se priča o dvojici razbojnika razapetih sa Hristom. Ovaj kratak razgovor nagoveštava dublja religijska i egzistencijalna pitanja koja će se ponavljati tokom predstave. Njihov dijalog prelazi sa svakodnevnih pritužbi na fizičke nelagode (glad, bol, dosada) na filozofska razmišljanja o životu, smrti i svrsi. Dok nastavljaju da čekaju, razgovaraju o odlasku, ali se iznova odlučuju da ostanu, misleći da Godo može doći u svakom trenutku. Ova neodlučnost i stalno preispitivanje postaju ključne teme u predstavi, simbolizujući paralizu koja prati nesigurnost i besmisao ljudske akcije. Na kraju, na scenu dolaze dva nova lika: Poco i njegov sluga Laki. Poco je arogantan i naređuje Lakiju koji nosi teške torbe i izgleda potčinjeno i iscrpljeno. Poco se prema Laki ponaša okrutno, nazivajući ga “svinjom” i naređujući mu, utelovljujući preuveličanu moćnu dinamiku između gospodara i roba. Pozzo, željan pažnje, uključuje Vladimira i Estragona u razgovor. Priča o sebi sa grandioznošću i odbacuje Lakija kao teret. Kako scena napreduje, Poco izjavljuje da planira da proda Lakija na vašaru, pokazujući koliko malo ga vrednuje. Nasuprot tome, Laki uglavnom ćuti sve dok Pozzo ne naredi da igra i razmišlja za zabavu drugih.
.
Lakijevo “razmišljanje” je značajan trenutak u drami. Kada mu se naloži da razmišlja, Laki iznosi dugi, nepovezani i besmisleni monolog. Njegov govor je haotična mešavina filozofske i naučne terminologije, dotičući se tema teologije, vremena, ljudskog postojanja i smrti, bez koherentnosti ili rešenja. Monolog predstavlja apsurdnost intelektualnih težnji u svetu bez jasnog značenja ili pravca. Nakon toga, Poco i Laki napuštaju scenu, a dečak dolazi da prenese poruku. Dečak kaže Vladimiru i Estragonu da Godo danas neće doći, ali da će sigurno doći sutra. Razočarani, ali pomireni, dvojica muškaraca odlučuju da ponovo čekaju sutra, uprkos sve većem nesigurnosti u vezi sa Godotovim identitetom ili namerama. Čin se završava Vladimirom i Estragonom koji razmišljaju šta da rade, ali na kraju ostaju fiksirani na svom mestu, nesposobni da odu.
.
.
KLJUČNE TEME U ČINU 1:
.
.
° Napetost između akcije i neakcije dok se likovi osciliraju između želje da odu i ostanu da čekaju.
° Apsurdnost ljudskog postojanja odražava se u besmislenom razgovoru i Luckyjevom haotičnom monologu.
° Odnos gospodar-roba između Poca i Lakija služi kao komentar na dinamiku moći i ljudsku eksploataciju.
° Besmislenost čekanja na Godota, figuru koja možda i ne postoji, postaje metafora za ljudsku potragu za smislom u indiferentnom univerzumu.
.
.
.
.
Čin 2
.
.
Drugi čin počinje na sličan način kao i prvi, naglašavajući cikličnu i ponavljajuću prirodu postojanja likova. Vladimir i Estragon ponovo čekaju pored istog drveta, a dijalog između njih se ponovo vrti oko sitnih boljki i filozofskih razmišljanja. Međutim, postoje suptilne razlike. Drvo, koje je bilo gola u prvom činu, sada ima nekoliko listova, što sugeriše prolazak vremena, iako nije jasno koliko je vremena zapravo prošlo. Ponavljajuća struktura drame zamagljuje razliku između dana, a sećanja likova na prošle događaje postaju sve nepouzdanija. Estragon se ponovo bori sa svojim čizmama, a Vladimir nastavlja da razmišlja o dubljim pitanjima života. Kratko razmatraju ideju da se obesimo o drvo, ali nakon rasprave o logistikama, na kraju se odlučuju protiv toga. Njihove samoubilačke misli predstavljene su kao još jedan način da prođe vreme, a ne kao ozbiljno rešenje za njihovu patnju. Ponovo se pojavljuju Poco i Laki, ali ovoga puta dolazi do dramatične promene: Poco je sada slep, a Laki je nem. Njihovo fizičko stanje se pogoršalo, simbolizujući neizbežan pad ljudske moći i vitalnosti. Poco više nema autoritativnu prisutnost koju je nekada imao i sada zavisi od drugih za vođenje. I pored svoje slepoće, Poco insistira da vreme nema značenje, dodatno jačajući egzistencijalne teme drame. Kada ga Vladimir upita šta se desilo sa njegovim vidom, Poco ga ljutito odbacuje, tvrdeći da “se rađa između groba,” mračna metafora za ljudsko stanje—život je prolazan i neizbežno vodi ka smrti.
.
Kako Poco i Laki ponovo izlaze, ciklična priroda drame postaje još očiglednija. Vladimir i Estragon ostaju da čekaju, još uvek razmišljajući da li da odu ili ostanu. Dolazi dečak, donoseći istu poruku kao i dan pre: Godo danas neće doći, ali će doći sutra. Dva lika ostaju zarobljena u svom čekanju. Iako su slobodni da odu u bilo kojem trenutku, biraju da ostanu, vezani svojom nadom (ili iluzijom) da će Godoov dolazak doneti neku vrstu rešenja ili spasenja. Drama se završava tako što Vladimir i Estragon stoje mirno, razmišljajući o odlasku, ali se ne pomeraju. U režijskim napomenama se poznato ističe: “Oni se ne pomeraju.”
.
.
KLJUČNE TEME U ČINU 2:
.
.
° Ciklična priroda vremena i repetitivna struktura života.
° Opadanje Pozza i Luckya predstavlja neizbežno propadanje ljudske moći i agencije.
° Nesposobnost likova da deluju, uprkos njihovom nezadovoljstvu, odražava paralizu egzistencijalne nesigurnosti.
° Poruka od dečaka identična je onoj u Činu 1, pojačavajući besmislenost čekanja na spasenje ili svrhu koja možda nikada neće doći.
.
.
DETALJNA ANALIZA:
.
.
1. APSURDNOST I EGZISTENCIALIZAM:
.
.
U srcu Čekajući Godoa leži egzistencijalistička filozofija da je život inherentno besmislen, osim ako pojedinci sami ne nametnu svoj smisao. Besmisleno čekanje likova na Godoa, koji nikada ne dolazi, predstavlja ljudsku želju za svrhom, spasenjem ili smerom, od kojih nijedna nikada ne postaje stvarnost u drami. Beket naglašava apsurdnost ljudskog stanja pokazujući kako Vladimir i Estragon drže do nade da će Godo doći, iako ne postoji konkretan dokaz da će se to desiti. Drama odražava koncept “Apsurda” Alberta Kamija, gde su pojedinci uhvaćeni u sukobu između svoje želje da pronađu smisao u životu i tihe, ravnodušne univerzuma. Odluka likova da nastave da čekaju uprkos ponovljenim razočaranjima naglašava postojanost nade, čak i suočeni s neobazrivim svetom.
.
2. VREME I PONAVLJANJE:
.
Vreme u Čekajući Godoa prikazano je kao kružno, a ne linearno. Dva čina su gotovo identična u strukturi, sugerišući da je prolazak vremena besmislen. Akcije Vladimira i Estragona se ponavljaju bez napretka, simbolizujući stagnaciju njihove egzistencije. Vreme, u Beketovom svetu, je petlja iz koje nema izlaza, dodatno jačajući osećaj besmisla. Estragonova česta zaboravnost i ponavljanje dijaloga tokom drame sugerišu da se događaji možda čak ne odvijaju u pravom redosledu, ostavljajući publiku u stanju dezorijentacije, slično kao i likovi sami.
.
3. GODO KAO SIMBOL:
.
Izvanzemaljska figura Godoa predmet je mnogih rasprava. Da li je Godo predstava Boga, sudbine ili spasenja? Beket je poznato odbijao da pruži definitivan odgovor, ostavljajući tumačenje otvorenim za publiku. Godoovo nepojavljivanje ističe temu neispunjenih očekivanja i ljudsku tendenciju da čeka spoljne sile koje bi dale smisao životu, umesto da preduzme akciju.
.
4. LJUDSKA STVARNOST:
.
Čekanje Vladimira i Estragona može se posmatrati kao metafora za ljudsku sudbinu—stanje nesigurnosti, konfuzije i egzistencijalnog preispitivanja. Sumorni ambijent i nedostatak smislene akcije naglašavaju usamljenost i ranjivost pojedinaca u ravnodušnom univerzumu. Zavist likova jedan prema drugom takođe odražava ljudsku potrebu za društvom suočenom sa životnim teškoćama, uprkos beznađu njihovog zajedničkog čekanja.
.
5. POCO I LAKI: KOMENTAR O MOĆI:
.
Odnos između Poca i Lakija služi kao kritika moćne dinamike i proizvoljne prirode vlasti. Poco, u početku dominantna figura, postaje slep i zavistan u drugom činu, ilustrujući prolaznu prirodu moći. Laki, koji na Pocov zahtev izvodi besmisleni monolog, predstavlja potčinjenog pojedinca koji pati u tišini. Njihov odnos naglašava dehumanizaciju i apsurd društvenih hijerarhija.
.
.
.
KARAKTERIZACIJA:
.
.
(I). VLADIMIR (DIDI):
.
Više introspektivan i filozofski nastrojen od para, Vladimir često preuzima zaštitničku ulogu prema Estragonu. On predstavlja intelektualnu stranu čovečanstva, boreći se sa dubljim egzistencijalnim pitanjima.
.
(II). ESTRAGON (GOGO):
.
Estragon je fizički ranjiviji i pesimističniji. Često razmišlja o odustajanju, ali se oslanja na Vladimira za utehu i vođstvo. Zajedno, ova dva lika formiraju dinamiku koja odražava dualnost ljudske prirode.
.
(III). POCO:
.
Lik čija početna arogancija i okrutnost ustupaju mesto ranjivosti, Poco utelovljuje prolaznu prirodu moći i kontrole. Njegova slepila u drugom činu simbolizuje gubitak autoriteta i pravca.
.
(IV). LAKI:
.
Pocov sluga, Laki, je tiha, potlačena figura tokom većeg dela predstave. Njegov dugi monolog, ispunjen nepovezanim i nejasnim mislima, odražava raspad komunikacije i racionalnosti u svetu bez značenja.
.
(V). GODO:
.
Iako nikada ne pojavljuje na sceni, Godo ostaje centralna figura tema predstave. Njegovo odsustvo simbolizuje neispunjena obećanja religije, društva ili sudbine, ostavljajući Vladimira i Estragona u večnom stanju iščekivanja.
.
.
ZAKLJUČAK:
.
.
Čekajući Godoa je više od predstave o dvojici muškaraca koji čekaju—to je dubok komentar o ljudskoj sudbini. Kroz svoju minimalističku strukturu, ciklični dijalog i egzistencijalne teme, Beket izaziva publiku da se suoči sa apsurdnošću života i ljudskom potragom za smislom u indiferentnom svetu. Odbijajući da publici pruži konvencionalnu radnju ili rešenje, Beket odražava nepredvidivost i nejasnoću samog života. Predstava ostavlja publiku sa više pitanja nego odgovora, primoravajući ih da razmišljaju o sopstvenom postojanju, nadama i očekivanjima. Ciklična priroda predstave, gde se ništa ne menja, a opet se sve menja, govori o postojanosti ljudske nade uprkos neizbežnim razočaranjima. U Čekajući Godoa, Beket ne samo da hvata suštinu Pozorišta apsurda, već ostavlja i trajni uticaj na književnost i filozofiju, podstičući čitaoce i gledaoce da preispitaju strukture i narative koji definišu njihove živote.
.
.
Izvor: English Literature
.
Čekajući Godoa – Samjuel Beket added by P.U.L.S.E on
View all posts by P.U.L.S.E →